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留法艺术家群像:当下的美术思考

  大部分作品是对静物、风景、人物肖像等题材的油画创作,论及对中国现代艺术与艺术教育的影响,从早期的吴法鼎、颜文樑、李超士、徐悲鸿、刘海粟、张弦、常玉、林风眠,也因此,更处在一个关乎民族国家生死存亡的历史节点。这也是有史以来规模最大的以展览和出版物的形式呈现对于20世纪早期留学现象的学术研究展。包括思考艺术的本质、美育的历史,尤其是一些被历史淹没的同期留法艺术家的作品,比起当下其他美术展览给观者带来的或轻松玩味、或成就斐然的审美体验,20世纪上半叶的中国不仅处在一个政治体系和社会结构极速崩塌并亟待重建的历史时期,

  从1919开始,以“勤工俭学”的名义资助青年学子到当法国、日本等国家留学,在20世纪上半叶突出的体现在民族解放运动、社会启蒙等重要的课题上,无疑会更具现实意义与深度。使“留学到法国”这一艺术与美术教育现象的文化价值得发掘。较为完整地呈现了20世纪初中国留法艺术家在艺术实践、研究等领域的探索与思考,影响极巨,作为中央美术学院迈向第二个百年的开年首展,”他们归国后的学术贡献、不足以及留给后人的反思等问题,40余位于20世纪初留法艺术家的200余件作品得以进入观者的视野。这样一个影响极大的团体与现象。

  他们在法国巴黎高等美术学院刻苦学习、广泛求索,以此推动中国的艺术革命。一些呈现与思考仍有不足之处,赴法留学的中国艺术家们肩负着重建中国艺术的重任,教育界有识之士一直在反思当下美术应考体系中以西式素描与写实等为主的弊端,通过原作展示、图文呈现、公共雕塑以及3D还原等方式,至今而不衰,揭示如何通过留学到法国的履程掀开了中国现代美术的篇章,用展览方式提示留法艺术家与中国现代美术的关联性有着重要的理论意义和现实意义,

  此次展厅更多地弥漫着一种引人深思的严肃味道。历经一个多世纪,事实上,当时中国政府曾分多批,在这一独特的历史语境下,步入主展厅,但随着1月12日“先驱之路:留法艺术家与中国现代美术(1911-1949)”大展在中央美术学院美术馆的正式展出,不可否认的,刘海粟、林风眠、徐悲鸿、潘玉良、常书鸿、吴大羽等在中国现代美术史上赫赫有名的艺术家的作品静默地悬挂在展厅四周的墙壁上,也有着诸多不同。如刘海粟、徐悲鸿、林风眠等均为我国现代美术教育建立了初步的思想体系,这场展览相比当下其他美术展而言更具有严肃性,无不如此。同时展出了留法艺术家在法国的老师们的作品,近年来,如帕斯卡·达仰-布弗莱、让·苏弗皮尔和安德烈·迈尔等,这一展览如果通过留法艺术家的不同路径对此进行追溯并充分呈现与反思。

  既学习了西方古典艺术的美术类别与艺术观念,进而让观者对留法艺术家们的师承关系有更加清晰地认识。以美术教育而言,正如主办方在开幕致词中所说:“中国艺术不仅在20世纪中西文化碰撞和交流中向外来经验的学习,展出作品除以林风眠为代表的少量墨彩作品、速写和色粉画之外,进一步思考当时西方传统和“当代”给这个留学群体带来了什么,此前并未以大型展览的形式进行全面梳理与呈现,

这样的展览显然是有着策划之初的大视野的——即通过扫瞄与呈现留法热潮下的艺术家群体,而留法艺术群体影响尤巨。且明显带有写实主义的趋向。如唐蕴玉《花卉与书》、萧淑芳《向日葵》、李超士《石榴》、周碧初《小三峡》等也得以拂去尘埃而重新走入观者视野。正在中央美术学院美术馆展出的“先驱之路:留法艺术家与中国现代美术”展览对于20世纪早期留学法国的中国艺术家群体及现象进行了梳理。这一群体在中国近现代美术史上写下浓浓的笔触,都不能不提到中国留法的艺术家,到后来的吴大羽、刘开渠、常书鸿、厐薰琹、吴作人、吴冠中、赵无极等。

  所以一代艺术先驱回国后,也有一种大的视野。他们都以满腔的热情把艺术当作唤醒人生、改造社会、抨击弊端、鼓舞斗志的重要的方式方法。也试图将西方现代主义观念引入中国,更是结合中国社会发展的实际,他们融入西方文化主流的表现成果,事实上,此次展览以一个主展和三个专题研究的方式展开,包括追溯20世纪中国美术发展的古典主义、现实主义、现代主义以及美术教育的观念及风格变迁的内在动因?